Kimberly Fenn, professoressa assistente di psicologia e ricercatore capo del progetto sostiene: “Riteniamo che ci troviamo ad investigare una forma separata di memoria, distinta dai sistemi di memoria tradizionale. C’è una evidenza sostanziale che durante il sonno il cervello processa informazioni senza la consapevolezza dela persona e questa abilità può contribuire alla memoria nello stato di veglia.”

Nello studio di più di 250 persone, Fenn e Zach Hambrick, professore associato di psicologia, ipotizzano che le persone traggano effeti molto differenti da questa abilità “memoria del sonno”, con alcune momorie che migliorano enormemente ed altre per niente. Questa abilità è una forma di memoria nuova e finora non definita.

“Potremmo andare a dormire alla stessa ora e dormire la stessa quantità di sonno”, dice Fenn, “ma mentre la tua memoria potrebbe migliorare sostanzialmente, la mia potrebbe non subire alcun cambiamento.” La ricercatrice aggiunge che la maggior parte delle persone, comunque, hanno mostrato un miglioramento. Secondo lei questa abilità di memoria potenzialmente separata non viene rilevata dai test di intelligenza e attitudinali tradizionali, come SAT e ACT.

La scoperta di tali miglioramenti è considerata dai due ricercatori il primo passo per investigare se questa nuova memoria potenziale sia correlata o meno a risultati come l’apprendimento in aula. Essa, inoltre, rinforza il bisogno di un buon sonno notturno. Stando alla National Sleep Foundation, le persone dormono sempre meno ogni anno e il 63% degli americani asserisce che i propri bisogni di sonno durante la settimana non vengono soddisfatti. Fenn sostiene che semplicemente aumentando le ore di sonno, potenzialmente si può migliorare la propria performance in aula.

Riferimenti bibliografici:
1. Kimberly M. Fenn, David Z. Hambrick. “Individual differences in working memory capacity predict sleep-dependent memory consolidation”, Journal of Experimental Psychology: General, 2011; DOI: 10.1037/a0025268

Si tratta di un  progetto rivolto a tutti coloro vogliano approfondire un percorso didattico intensivo finalizzato all’apprendimento dell’arte drammatica. La conoscenza di tecniche teatrali attraverso un sistema valido sostenuto da principi tangibili è il principale strumento per educare l’attore a compiere creazioni artistiche. Obiettivo della scuola è l’acquisizione di competenze specifiche nella tecnica della narrazione e nell’arte drammatica con particolare attenzione per il linguaggio dell’attore nella pratica della parola, del movimento scenico e del potenziamento delle attitudini personali attraverso l’analisi dell’aspetto psico-emotivo individuale. Il corso sarà integrato da discipline dello spettacolo (canto e ritmica, euritmia, elementi di regia, storia del teatro e dello spettacolo).

Ogni annualità sarà articolata in tre trimestri, da ottobre a giugno, (composti da 12 settimane effettive) da ottobre a giugno con due incontri settimanali serali di tre ore ciascuno e un week end al mese intensivo di otto ore.

Al termine del corso verrà rilasciato un attestato di frequenza.

Direzione artistica: Silvia Giorgi
Collaborazione scientifica: Nadia Daffinà

Iscrizioni:
Possono accedere tutti i candidati dalla maggiore età con interesse specifico per l’arte drammatica e le pratiche teatrali.
Per l’iscrizione al primo anno è necessario un colloquio con i docenti e invio di lettera motivazionale con allegato cv.

Costi:
200 euro mensili (32 ore di corso) – Iscrizione comprensiva di assicurazione e tessera associativa: 70 euro.

Sede didattica:
Formazione Bartolomei
Via Baldo Degli Ubaldi 31 – ROMA

Scarica la brochure di HùRum Teatro

LAPIS (Libera Associazione Per Imparare Sempre) promuove i laboratori teatrali PAT PAT 2011-2012.

I laboratori di teatro PAT PAT nascono nel 2002 con il nome “Le Mammole” dall’incontro e dalla collaborazione tra specialisti e tecnici del teatro e psicoterapeuti, per aiutare le persone timide a superare l’ansia di sbagliare e quella di esporsi al giudizio degli altri.

Si tratta di un’originale tecnica della più aggiornata psicoterapia cognitivo comportamentale: la Rational Emotive Behavioural Therapy (Psicoterapia cognitivo – emotivo – comportamentale) elaborata negli anni ’50 dallo psicologo clinico americano Albert Ellis e introdotta in Italia negli anni ’70 dallo psichiatra Cesare De Silvestri (presidente dell’Istituto RET italiano).

Il gruppo viene aiutato da un’équipe di specialisti e tecnici del teatro e psicoterapeuti a superare la tendenza all’evitamento e a liberarsi dalle due paure mediante la pratica della recitazione. Per mezzo di un lavoro costante e attivo sulle componenti psicofisiche-relazionali, i partecipanti riusciranno a raggiungere una serie di competenze proprie dell’attore (capacità di allentare le tensioni, potenziamento delle capacità creative, potenziamento del livello di concentrazione, padronanza del proprio strumento corpo-voce, sviluppo delle capacità di interazione con gli altri, capacità di interpretazione di personaggi) attraverso le quali le inibizioni si sciolgono.

Scarica la brochure informativa con il programma dei laboratori.

Informazioni e iscrizioni:
D.ssa Nadia Daffinà
Tel. 347 4774112
ndaff@libero.it

Un programma, quello di quest’anno, che affianca ancora una volta a nomi di grande richiamo la valorizzazione dei luoghi che li ospitano, permettendone una riscoperta da parte di residenti e turisti, siano essi presenti sul territorio o facciano parte di quel “popolo dei festival” che sceglie la propria destinazione a partire dall’appeal di un evento.

Attraverso le sue 13 serate ed i suoi 24 spettacoli (comprese le repliche) Lunatica coniugherà l’arte della musica, con quella della danza, della poesia e del teatro e reinterpreterà luoghi e paesaggi poco noti o inaccessibili ai più, della Provincia di Massa Carrara, come ad esempio alcuni Castelli altrimenti difficilmente fruibili dal pubblico.

Scarica il programma completo del festival

Il Fara Music Festival propone concerti con i più grandi jazzisti a livello internazionale e il Premio Fara Music Jazz Live, concorso aperto ai giovanissimi talenti europei del jazz, alla sua prima edizione nel 2009. Nelle prime quattro edizioni, il Festival – oltre ad ospitare alcuni tra i più grandi jazzisti a livello internazionale – ha accolto oltre 450 studenti di musica provenienti da tutta Italia, che hanno avuto la possibilità di studiare con artisti di grande spessore.

Il calendario musicale 2011 prevede ogni sera alle ore 21:45 un concerto di musica jazz con artisti del calibro di John Scofield (vedi il programma completo).

Per quanto riguarda la Summer School, quest’annoil Fara Music Festival collabora con una delle più importanti realtà didattiche statunitensi, il Collective School of Music di New York, che mette a disposizione due borse di studio per i migliori partecipanti alla Summer School. Quattro grandi musicisti newyorkesi -  il pianista Aaron Goldberg, il chitarrista Jim Campilongo, il bassista Lincoln Goines e il batterista Kim Plainfield – dirigeranno i Seminari del Fara Music Summer School insieme a grandi musicisti italiani come il pianista Danilo Rea, il bassista Dario Deidda, i chitarristi Fabio Zeppetella e Umberto Fiorentino, il batterista Ellade Bandini e i cantanti Elsa Baldini e Antonio De Lillis (vedi tutti i seminari).

Associazione Fara Music
Via del Popolo 15
02032 Fara in Sabina (Ri)
Mobile: +39 328 7664585
info@faramusic.it
www.faramusic.it

L’evento vede la partecipazione di eminenti  relatori nazionali ed internazionali. Le tematiche sono di interesse sia per i clinici che si occupano dell’età evolutiva sia per coloro che sono interessati al mondo della scuola (insegnanti, pedagogisti, educatori).

Leggi il programma del Congresso

Il Disturbo da Deficit di Attenzione/Iperattività (DDAI o ADHD) è un disturbo evolutivo dell’autocontrollo. Esso include difficoltà di attenzione e concentrazione e di controllo degli impulsi e del livello di attività. Il DDAI non è una normale fase di crescita che ogni bambino deve superare, né il risultato di una disciplina educativa inefficace, né un problema dovuto alla «cattiveria» del bambino. Si tratta di una sindrome patologica ad esordio infantile che si manifesta con irrequietezza, impulsività e comportamento scorretto a scuola.

Approfondisci le informazioni sul DDAI

Informazioni:

AIDAI
Via Fratelli Cairoli, 24
06125 Perugia
Tel. 075 3722518
Fax 075 5899147
aidai.segreteria@libero.it
www.aidaiassociazione.com

Allattare al seno è un diritto di madri e bambini e deve tornare ad essere una pratica naturale e pubblica. L’OMS raccomanda l’allattamento esclusivo al seno per almeno 6 mesi e il proseguimento dell’allattamento complementare almeno fino al compimento del 1° ‘anno di età.

Va ricordato che la protesta è stata motivata dalla preoccupazione che il Teatro Valle venisse chiuso definitivamente o, peggio, trasformato in un bistrot. Infatti per il teatro più antico di Roma si è profilato un futuro incerto dopo che il Ministero dei Beni Culturali ha cancellato l’Eti che lo gestiva. Oltre cento intellettuali e artisti hanno firmato un appello per la difesa del Teatro Valle. Tra i firmatari: Franca Valeri, Andrea Camilleri, Toni Servillo, Massimo Popolizio, Fabrizio Gifuni, Maddalena Crippa, Ascanio Celestini, Filippo Timi, Maya Sansa, Anna Bonaiuto, Vinicio Marchioni, Elio Germano, Silvio Orlando, Andrea Rivera, Valerio Mastandrea, Fausto Paravidino, Mario Martone, i Motus, Moni Ovadia, Sonia Bergamasco, Iaia Forte, Tiziano Scarpa. “Come l’acqua, l’aria, ora la cultura”, e “Riprendiamoci il Valle” sono gli slogan sugli striscioni che i manifestanti hanno appeso dalla galleria più alta del teatro.

Il sindaco Gianni Alemanno si è detto sorpreso per il protrarsi dell’occupazione. Egli ha spiegato che al momento c’é una gestione temporanea da parte del Teatro Argentina, successivamente si dovrà indire una gara. Di occupazione “illegittima e pretestuosa” ha parlato il sottosegretario ai Beni Culturali, che ha avvisato del rischio che, anche se non nelle intenzioni di chi l’ha promossa, l’occupazione possa diventare una “dimostrazione di violenza politica”. Gli artisti all’interno del teatro, però, continuano la loro manifestazione di protesta con interventi serali sul palcoscenico del Valle per ribadire l’importanza della cultura e dello storico teatro.

Riportiamo di seguito l’appello che gli artisti hanno rivolto a tutti i cittadini per difendere il Teatro Valle ma anche il patrimonio artistico del paese:

Occupiamo il Teatro Valle per occuparci di ciò che è nostro. È nostro come cittadini e come lavoratori dello spettacolo, della cultura e dell’arte.

…Come cittadini vogliamo difendere il patrimonio artistico del Paese. Le politiche governative stanno dismettendo una funzione essenziale che la Costituzione Italiana assegna allo Stato: la promozione e la tutela dei Beni Culturali.

Come lavoratori dello spettacolo, della cultura e dell’arte vogliamo essere riconosciuti come interlocutori indispensabili nelle scelte politiche che riguardano il nostro settore, il nostro lavoro, la nostra vita.

Luoghi che dovrebbero essere destinati alla creatività e all’innovazione, dal Teatro Valle a CineCittà, hanno perso negli anni la loro identità fino ad essere completamente smantellati o privatizzati. Sempre più la gestione delle risorse comuni è inghiottita da meccanismi lobbistici e corporativi, in una logica da supermercato culturale.

Uomini e donne, impegnati nel mondo della cultura e dell’arte, assistono ogni giorno al ridursi degli spazi e delle risorse necessari per continuare a svolgere con dignità il proprio lavoro.

Mobilitiamoci:

* Perché il Teatro Valle venga realmente destinato all’innovazione artistica con un respiro nazionale e internazionale secondo la sua naturale vocazione, attraverso un progetto di assegnazione pubblico, trasparente e partecipato.

* Per chiedere con forza un’assunzione di responsabilità da parte del soggetto pubblico e una ridistribuzione delle risorse più equa e trasparente.

* Per la tutela dei lavoratori dello spettacolo, dell’arte e della cultura attraverso un sistema sociale adeguato che garantisca la continuità dei diritti nella discontinuità d’impiego, come nel resto d’Europa.

* Per proporre una nuova progettualità nella gestione dei Beni Culturali, che sostenga l’accesso alla cultura e ai saperi, la produzione libera e indipendente, la sperimentazione, la formazione permanente, la qualità, i giovani talenti.

Lanciamo un appello a tutti i singoli lavoratori dello spettacolo, del cinema, del teatro, della danza, tecnici, maestranze, artisti, operatori, stabili/precari/intermittenti, alle compagnie, agli spazi di produzione indipendenti. È tempo di rivendicare con forza che il nostro è un settore vivo, che produce eccellenze e risorse economiche.

Chiediamo a tutti i cittadini, a tutti coloro che amano la cultura, che hanno attraversato il Teatro Valle come spettatori e che sentono che i cinema, i teatri, i musei sono parte irrinunciabile della loro vita e della loro storia di unirsi a noi in questa battaglia.

È per far crescere un’altra concezione della vita e dell’arte, quella che mettiamo in scena quotidianamente, che vi chiediamo di scendere al Valle.

Lavoratrici e Lavoratori dello spettacolo

Guarda il video dell’appello su Repubblica TV

…c’era una volta un tram che portava la nostra città a visitare e prendere l’aria buona laggiù dai mattarelli…

Dal 2 al 10 Luglio 2011, al Santa Maria della Pietà a Roma, l’Associazione Ex Lavanderia in collaborazione con la Compagnia “Lafabbrica” darà vita a 9 giorni di itinerari ricchi di spettacoli, video, riflessioni, concerti e performance: itinerari, poiché è parso giusto, necessario, imprescindibile riappropriarsi delle strutture visitandole, camminandoci attorno, ritrovandole nei passaggi, scoprendole da scorci inaspettati, attraverso lo sguardo contemporaneo degli artisti ed accompagnati, aiutati, guidati dalle parole di chi è stato testimone storico dell’esperienza interna.

Il LINEA35 Festival avrà la caratteristica di scoprire itinerando il Santa Maria della Pietà, in un percorso notturno suggestivo dove prenderanno corpo gli spettacoli delle compagnie invitate.

Cos’è il LINEA35 Festival

L’idea di svolgere un Festival delle Arti in questo comprensorio è nata dall’esigenza di rielaborare a pochi anni di distanza dalla dismissione dello spazio manicomiale quella realtà storica ed umana che qui si raccolse e che pur viva nel ricordo di chi l’ha vissuta rischia di perdersi nella memoria collettiva se non addirittura di essere completamente rimossa. L’obiettivo perseguito è quello di promuovere nuove esperienze espressive che rielaborino attraverso l’arte, in un confronto serrato con gli spazi ospitanti, quelle tematiche ed esperienze di cui quest’ultimi sono stati testimoni durante il secolo appena passato.

Il LINEA35 Festival avrà la caratteristica di scoprire itinerando il Santa Maria della Pietà, in un percorso notturno suggestivo dove prenderanno corpo gli spettacoli delle compagnie invitate. Ogni serata sarà organizzata con un’accoglienza presso le sale dell’ex lavanderia dove sarà operativa la caffetteria e un punto ristoro fin dal tramonto. Nelle sale sarà possibile visitare mostre fotografiche ed esposizioni di artisti visivi sui temi inerenti al Festival, in collaborazione con Techné; sarà possibile seguire le proiezioni di corti, filmati, reportage prodotti intorno all’argomento e introdotti brevemente dai loro autori, alternati con concerti di musicisti, gruppi e singoli artisti. Nelle zone esterne ai Padiglioni – usando le strutture e il parco – il pubblico, guidato nel percorso, “scoprirà” gli spettacoli e le performance e avrà modo di vedere, sotto una diversa luce, aspetti dimenticati del parco stesso e della sua storia.

Prima dell’itinerario notturno, una guida, legata all’esperienza del Santa Maria della Pietà, avvierà il pubblico alla visione della serata con un breve racconto della sua storia e dei suoi protagonisti.

Nelle prime due serate il programma non prevede l’itinerario, volendo iniziare con una grande festa e concerto che coinvolgerà il palco esterno alla Lavanderia e dove verrà presentato il programma del Festival delle Arti. A seguire saranno presentate alcune proposte teatrali nel nuovo teatro al piano superiore della Lavanderia.

Le tematiche, gli aspetti e i contenuti di LINEA35 Festival

LINEA35 Festival toccherà i difficili argomenti del disagio mentale e della psiche, ma anche le tematiche più direttamente connesse a questo luogo, ovvero:
- la follia ed il potere; le istituzioni e il controllo della follia, nelle storie dei drammi vissuti all’interno dei manicomi prima e dopo il passaggio alla legge 180;
- lo sguardo del “folle”; vedere la follia nei vari risvolti interpretativi che ogni civiltà e cultura ne ha dato nei secoli, fino alla sua razionalizzazione come malattia nella scienza psichiatrica del secolo scorso;
- la sottile linea rossa tra nevrosi e follia; quelle microstorie attorno alla follia tratte dal vissuto quotidiano al di fuori delle strutture manicomiali e i tanti crimini compiuti camminando in bilico sul confine che divide la cosiddetta normalità da qualunque aspetto che esca dal suo percorso;
- genio e follia; quanto questo binomio ha contraddistinto la vita e l’opera di molti artisti.

Gli artisti presenti al LINEA35 Festival sono stati invitati a farsi suggerire la proposta del proprio evento dai luoghi fortemente evocativi del Santa Maria della Pietà, adeguando con creatività, intelligenza e intuizione i propri spettacoli già pronti e conclusi; è tangibile il carattere particolare e irripetibile di questo comprensorio, che offre l’occasione unica di far parlare diversamente la materia delle nostre elaborazioni sceniche. Laddove non è stato possibile modificare la struttura e la composizione dei propri spettacoli, è stato messo a disposizione lo spazio scenico del teatro al piano di sopra dell’Ex-Lavanderia, che resta comunque un importante scenario storico. Tra le proposte sono state scelte quelle più vicine e affini all’intento del Festival e ai suoi temi, per esaltarne la sua specificità.

In questo primo anno la produzione del Festival non ha previsto cachet, né paghe, né rimborsi per nessun artista, compagnia o gruppo musicale. Il biglietto di ingresso è a libera sottoscrizione.

Informazioni

Dal 2 Luglio al 10 luglio 2011, dalle 20 alle 24.

Presso Ex Lavanderia, padiglione 31, nel comprensorio dell’ex-ospedale di Santa Maria della Pietà, Piazza S. Maria della Pietà 5, Roma.

Una Produzione Associazione Ex Lavanderia in collaborazione con la Compagnia Lafabbrica

Vai alla pagina web di LINEA35 Festival

Scarica la presentazione integrale in pdf

Links

www.exlavanderia.it

www.lafabbrica.org